Texte : Olaf Adam ; Photos : Olaf Adam, Matthias Poltrock
Cet article est initialement paru dans 0dB - Le magazine de la passion N°3

Dans son œuvre, il laisse son regard errer sur les métropoles du monde, mais préfère lui-même rester en Westphalie. Portrait d’un artiste.

Sans art, rien ne va

« Non, cela n’avait rien à voir avec le libre arbitre. » Matthias Poltrock, né en 1962, est assis sur sa terrasse dans le nord de la Westphalie, la frontière avec la Basse-Saxe et la forêt de Teutoburg à portée de vue, et réfléchit à ce qui le pousse, depuis presque toute sa vie, à faire de l’art. Il a loué son premier atelier à l’âge tendre de 19 ans, et depuis, il a investi beaucoup de temps, de travail et de sueur dans sa passion, qu’il considère comme une vocation. Bien des choses auraient été plus simples au cours des presque quatre dernières décennies s’il s’était contenté de chercher un « métier raisonnable », peut-être même de faire « carrière » et avait gardé l’art comme simple « loisir ». Mais pour ce natif de Westphalie, ce n’était jamais une option ; c’est même tout l’inverse. Selon Jean Paul, l’art est « le vin de la vie » ; pour gagner son pain, il faut souvent faire autre chose. Comme Matthias ne peut pas vivre uniquement de son art, il a exercé au fil des années comme plaquiste, peintre, graphiste et bien d’autres métiers. « Ce n’était pas toujours facile. Parfois, je me suis vraiment demandé si je voulais continuer comme ça. Mais abandonner l’art, c’était tout simplement impossible. »

Actuellement, la situation est pourtant « assez bonne », comme le dit Matthias. Un poste chez Lübbering lui assure une sécurité financière tout en lui laissant suffisamment de temps pour l’art. Dans les locaux de l’employeur, une de ses œuvres est même accrochée, car Lübbering s’engage depuis des années très activement pour l’art et les artistes, au point que tous les apprentis doivent effectuer un stage artistique de trois jours au début de leur première année de formation. Ces jeunes gens doivent alors, souvent pour la première fois de leur vie, découvrir et exprimer leur propre créativité. Et ils y rencontrent aussi un collègue, car le stage se déroule à « daun-Town », un projet d’artistes et d’ateliers auquel Matthias participe.

Expérimenter

Comme beaucoup d’artistes sans doute, Matthias ne sait pas dire, même après réflexion, pourquoi il a toujours été évident que l’art était pour lui plus qu’un simple loisir. Une sorte de quelque chose d’indéfinissable le pousse littéralement à s’exprimer à travers son art et à se remettre sans cesse en question. L’expérimentation technique, thématique et artistique est donc un aspect central de son œuvre et donne naissance à des travaux très différents. Pour capturer la beauté majestueuse des Alpes, il faut une technique et un style complètement différents que pour rêver, lors d’un été ouestphalien étouffant, d’une plage des Caraïbes avec parasol et cocktail. Souvent, de telles expériences restent uniques, parfois cela donne naissance à des séries ou à des périodes de création entières. Par exemple, les collages de vis que Matthias réalise depuis quelques années sous le nom d’artiste K-PAX et qui sont maintenant exposés dans des galeries à Hambourg, Zurich ou Amsterdam. Des éléments de la pop art rencontrent ici des objets jetés, un commentaire sociétal rencontre des trouvailles du quotidien. Tout est méticuleusement ordonné en un chaos organisé et assemblé en plusieurs couches superposées en bas-reliefs détaillés, souvent avec des messages surprenants. Et tout cela solidement fixé – la vis Spax sert au sens propre comme au figuré de point d’ancrage à cette technique.

Un thème récurrent de cette série est celui des films classiques de James Bond, Matthias alias K-PAX combinant alors des scènes de films et de vieux matériels publicitaires avec des documents de l’année de sortie correspondante. Mais l’actualité s’invite aussi régulièrement dans l’œuvre de K-PAX. Par exemple, dans « American Idiot », un certain président américain croise Captain America et des héros de la propagande maoïste.

Luxe décalé

Tout autre est la série de peintures à l’huile Millionaires View, qui offre un regard rêveur, et peut-être un peu envieux, sur l’habitat des riches et des célèbres. Une architecture fascinante rencontre les plus beaux quartiers résidentiels du monde, avec des vues à couper le souffle sur des villes, des plans d’eau et des paysages. Presque toujours, Matthias capture dans ces tableaux une ambiance particulière du soir ou de la nuit ; les bâtiments illuminés de couleurs chaudes paraissent étonnamment accueillants, l’architecture est réduite à ses lignes essentielles. Le seul être humain dans l’image est le spectateur, qui prend ainsi, pour un bref instant, la perspective des habitants de ces maisons de rêve, qui ne sont peut-être même plus vraiment conscients de leur propre privilège.

Borgholzhausen plutôt que Brooklyn

Il arrive aussi que Matthias doive simplement laisser sortir quelque chose, qu’il ne peut ou ne veut pas exprimer en mots ou en images claires. Il en résulte alors des tableaux abstraits expressifs, aux couleurs vives et aux coups de pinceau énergiques, de préférence en grand format. Et cela, il aime aussi le faire en direct devant un public, lors de performances de peinture. Qu’il s’agisse de musique de flûte baroque plutôt obscure (et totalement inconnue de lui jusqu’au moment de l’événement) dans une église, ou du bouquet final d’un chantier universitaire, l’inspiration se trouve partout, et ce qui n’est pas préparé et imprévisible dans de telles situations fait, pour Matthias, tout le charme de ces actions.

Récemment, l’artiste de Borgholzhausen a eu l’honneur d’être invité, avec 16 autres artistes internationaux, à participer au projet de livre Reborn en retravaillant des œuvres du célèbre photographe de Düsseldorf, Teddy Marks. Matthias a pu y contribuer deux œuvres, un K-PAX et un Millionaires View, qui réinterprètent chacun à leur manière les photos de nus de Marks.

Un autre Millionaires View est exposé jusqu’à fin octobre 2018 dans le cadre de l’exposition « Ici et maintenant – Art contemporain à Hamm et en Westphalie » au musée Gustav-Lübcke de Hamm, et il est ainsi nominé pour le « Prix d’art de la ville de Hamm ». Certes, Hamm n’est pas Londres, et Borgholzhausen n’est pas Brooklyn. Mais Matthias n’a jamais été attiré par une « métropole artistique », il se sent bien ici en Westphalie, il y a trouvé son équilibre, c’est chez lui. Et même s’il aime vendre ses œuvres, ce ne sont ni la reconnaissance, ni le revenu qui le poussent à continuer. Pour détourner une formule célèbre, le compositeur Arnold Schönberg écrivait au début du XXe siècle : « L’art ne vient pas du savoir-faire, mais de la nécessité. » Matthias serait d’accord avec lui.

Coordonnées :

Matthias Poltrock
www.poltrock.info
www.dauntown.eu

Les œuvres de Matthias sont visibles dans de nombreuses galeries de la région, à « daun-Town » (sur rendez-vous uniquement) et régulièrement à l’Auditorium.

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