La mélancolie est belle - La musique d’Anders Trentemøller
Texte : Olaf Adam Images : SEN Promotion, HFN Music
Cet article a été initialement publié dans le magazine imprimé 0dB - Das Magazin der Leidenschaft N°2.
Son nom d’artiste est simplement son nom de famille, son groupe porte également ce nom, et il a aussi appelé son premier EP tout simplement « Trentemøller ». Ce qui, à première vue, pourrait ressembler à la démarche typique d’un égocentrique, se révèle finalement être une sorte de dévoilement de l’âme. Pour Anders Trentemøller, la musique est quelque chose de très personnel, et il met toute sa personnalité dans sa propre musique. Il est donc logique qu’il ne se cache pas derrière une quelconque appellation, mais qu’il s’engage sous son propre nom.
Naît-on musicien ? Peut-être pas, mais Anders se souvient très bien du moment où il a compris pour la première fois que la musique pouvait être bien plus qu’un simple fond sonore. « La première chanson dont je me souvienne consciemment doit être Venus In Furs de Velvet Underground. Je devais avoir environ dix ans, et chez moi, la musique ne jouait pas un rôle particulier, il y avait simplement une station de radio pop en fond. Et soudain, ce morceau passe, et il m’a complètement bouleversé. Bien sûr, je n’ai pas compris les paroles, mais la musique avait quelque chose de mystique, presque de menaçant, qui m’a immédiatement fasciné. C’est la première fois que je me suis vraiment intéressé à la musique et que j’ai voulu en savoir plus sur le groupe et ce style de musique. »
La chair de poule est importante
Écouter de la musique vient toujours avant d’en faire, même pour Anders Trentemøller. En explorant des styles très variés, du punk à la techno, le jeune Danois a acquis des connaissances, de la compréhension et surtout de l’amour pour la musique. « La bonne musique, c’est celle qui me touche. Peu importe le style ou le genre, ça peut être n’importe quoi. La musique est particulièrement bonne lorsqu’elle me touche sans que je sois préparé d’aucune façon. Si, lors de la première écoute, je ne sais rien de l’artiste, du groupe ou de la chanson, mais que j’ai quand même la chair de poule, c’est bon signe. »
Pour Anders, l’effet d’un morceau de musique repose surtout sur une compétence presque oubliée : le bon songwriting. « Autrefois, on pouvait encore découvrir de la vraie bonne musique à la radio. Aujourd’hui, quand j’allume la radio, j’entends malheureusement rarement de la musique qui me touche, car la musique populaire est dominée par une forme de songwriting commercial qui n’a pas cette qualité, et qui ne la recherche peut-être même pas. Il s’agit plutôt de suivre les tendances actuelles et éphémères, c’est pourquoi tout semble un peu pareil. Bien sûr, il existe encore de la bonne musique nouvelle – il est juste devenu plus difficile de la trouver. »
Toucher d’autres personnes avec sa propre création est le but du musicien Trentemøller. Grâce à son style unique développé au fil des années, il y parvient souvent sans mots. « La musique ne s’adresse généralement pas à ton cerveau, mais à ton cœur. C’est particulièrement vrai pour la musique instrumentale. S’il n’y a pas de paroles, seule la musique parle. Nous jouons beaucoup de morceaux instrumentaux en concert, et ils fonctionnent partout dans le monde de la même manière, que ce soit au Canada, en Europe ou en Chine. La musique est vraiment un langage universel. »
Pas de case
La musique de Trentemøller échappe de façon singulière à la pensée habituelle des genres. Des instruments acoustiques se mélangent à des sons électroniques élégiaques, des voix pop enveloppantes alternent avec des morceaux instrumentaux complexes et sophistiqués. Mais peut-être est-ce justement à cause de cette singularité que Trentemøller se retrouve souvent classé par d’autres dans une catégorie particulière, généralement celle de la musique électronique. « Au fond, ça ne devrait pas m’importer – si quelqu’un aime ma musique, c’est à lui de décider s’il la considère comme électronique ou d’un autre genre. Mais personnellement, je ne voudrais jamais me laisser limiter par une étiquette de genre. J’ai commencé avec la musique rock et j’ai toujours évolué musicalement. Aujourd’hui, j’essaie d’utiliser toutes les possibilités modernes pour créer la musique que je veux écrire. Si j’ai besoin du son d’une guitare électrique dans un morceau, j’enregistre une vraie guitare en studio. Pour d’autres parties du même morceau, je bidouille sur des instruments électroniques jusqu’à obtenir le son parfait. Je combine tout ça sur l’ordinateur et je construis la chanson couche par couche. »
Multi-instrumentiste et producteur minutieux, Trentemøller a enregistré seul de nombreux albums, et ses remixes pour Yoshimoto, Röyksopp, Moby et les Pet Shop Boys l’ont rendu célèbre. Pourtant, pour lui, le travail avec le groupe reste prioritaire. « Parfois, des gens viennent à un de nos concerts et s’attendent à une sorte de DJ set de ma part. Ils sont alors très surpris de voir un vrai groupe sur scène, et que ce type de musique puisse être joué en live de cette façon. C’est pourtant exactement pour cela que la musique a été conçue ! »
Jamais sans espoir
Depuis 2006, Trentemøller a publié quatre albums studio ainsi que diverses compilations et de nombreux singles. À l’écoute de l’ensemble de cette œuvre, on découvre une grande diversité musicale, mais aussi une humeur de fond difficile à nommer, qui traverse comme un fil rouge la création du Danois. Certains critiques choisissent la facilité et identifient cette ambiance comme « sombre » ou même « lugubre ». Une interprétation qui surprend quelque peu l’artiste lui-même. « Je qualifierais ma musique de mélancolique, mais pas de sombre. Pour moi, sombre signifie toujours quelque chose d’inextricable et de désespéré, et je ne retrouve ni cela en moi, ni dans ma musique. L’ambiance de mes morceaux est certes souvent réfléchie, parfois même triste, mais jamais sans espoir. Être mélancolique, pour moi, signifie accepter les moments de réflexion dans la vie, sans oublier que la vie a aussi de beaux côtés. De ce point de vue, la mélancolie est quelque chose de très beau, je trouve. »
À propos d’Anders Trentemøller
Anders Trentemøller, né en 1974, a grandi sur l’île de Seeland et vit depuis le début des années 1990 à Copenhague. Après des débuts dans différents groupes de rock et d’indie, il a commencé à expérimenter la musique électronique et a rapidement développé son propre style. Après le premier EP « Trentemøller » (2003) sont venus quelques remixes à succès (notamment pour Moby, Röyksopp et Pet Shop Boys) ainsi que l’album « The Last Resort », qui est resté 37 semaines dans les charts danois et a attiré l’attention internationale. Depuis 2007, Trentemøller tourne régulièrement avec son groupe et a joué dans de nombreux festivals renommés.
Pour en savoir plus sur Trentemøller, vous pouvez consulter son site officiel.
Conseils d’écoute – voici à quoi ressemble la musique de Trentemøller
Moan (Trentemøller Remix) – 2007
Single (Poker Flat Recordings), également disponible sur Tidal, Spotify, etc.
Trentemøller remixe Trentemøller – cela correspond parfaitement au concept d’expérimentation constante que le musicien poursuit.
Fixion – 2016
Album (In My Room), également disponible sur Tidal, Spotify, etc. Le dernier album de Trentemøller, et peut-être son plus introspectif.
