Informe de experiencia sobre el NAGAOKA MP-700H – Parte II: Después del cambio de voz
¿Para qué sirve el rodaje?
Quien desembala una cápsula, la monta en el brazo, la ajusta correctamente y se rinde decepcionado tras los primeros sonidos desafinados debería hacer una pausa y reflexionar. Todo este procedimiento solo merece la pena si se aportan dos cosas: tiempo y sensibilidad. Es como en la vida: uno se conoce, se adapta al otro y luego se acerca más. En algún momento se sabe que con la música clásica mejor no insistir, que con el jazz sale el sol o, simplemente, que demasiada presión puede arruinar toda la relación. Sin el rodaje, una cápsula no puede desarrollar todo su potencial y, por tanto, no puede ser evaluada correctamente.
Pero ¿qué sucede exactamente y por qué la cápsula mejora cada vez más durante la fase de rodaje conforme aumentan las horas de reproducción?
Lo más importante es el proceso mecánico. El diamante de lectura está montado en un cantilever, suspendido en un soporte elástico (generalmente de goma). Con el movimiento, este soporte se vuelve mucho más flexible, lo que beneficia enormemente la movilidad de la aguja, de la que depende gran parte de la calidad de reproducción. La única forma de llegar al punto en el que el cantilever y el diamante se han asentado es completar todo el periodo de rodaje. Solo entonces (con algunos kilómetros de más o de menos) se puede emitir un juicio real sobre la cápsula.
Rodamos nuestro MP-700H simplemente dejando sonar mucha música de forma continua. Siempre que el ajuste sea correcto, apenas puede salir nada mal.
Después del rodaje
Incluso después de las 50 horas mencionadas, la cápsula seguirá cambiando, pero la fase más dramática ya ha quedado atrás. El primer disco con la cápsula “madura” puede ser algo especial. Nuestra elección recae en WARSAW de Joy Division, cuando la banda aún se llamaba Warsaw. Tras una serie de grabaciones y calidades de prensado muy diversas durante el rodaje, que el MP-700H tuvo que analizar, encontramos aquí una bonita mezcla: la versión del álbum cortada en DMM (es decir, un soporte físicamente muy preciso) incluye las primeras (buenas) grabaciones de RCA y cinco pistas extra que se cuentan entre las primeras que la banda grabó jamás. Estas cinco grabaciones suenan muy punk y muy garage. ¿Qué puede aportar una buena cápsula en este caso?
Para empezar, cara A: bajo, guitarras, batería: suciedad punk, casi incómodamente detallada y precisa. ¿Es así como se quiere escuchar el punk rock? El MP-700H lo transmite todo: el arte de los punks profesionales y la química entre los músicos. Y eso también funciona con el punk rock.
Las pistas extra mencionadas suenan más bien como un concierto en directo: se perdona mucho, pero también se oye todo. El factor diversión se mantiene. A veces no importa tanto a qué fiesta se va, sino con quién. Y con nuestro amigo japonés nos sentimos muy a gusto.
Cuando lo iluminamos con LUX de Brian Eno (2012), casi no ocurre nada. Esto se debe, por un lado, a la música minimalista y, por otro, a la idílica atmósfera post-punk que domina en la mente. A Brian Eno simplemente hay que dejarlo actuar. Al abrir la portada del disco, parece un poco como hacer música por números: el hombre (o quien sea) ha plasmado su música en imágenes. El MP-700H distingue sin esfuerzo entre este y oeste, norte y sur, primer plano y fondo. Ante nosotros surge una imagen acústica que queremos contemplar con calma, sin pensar en el equipo.
Una característica llamativa del MP-700H es la naturalidad con la que actúa esta cápsula. Nada parece sacarla de su equilibrio, y presenta su sentido del detalle sin resultar quisquillosa. Para Nagaoka y para todos los entusiastas del vinilo, la larga espera ha valido la pena: el MP-700 es una cápsula excepcional en su clase, que brinda a sus oyentes un disfrute absoluto del vinilo.
